Filmes, séries, livros e documentários analisados pela lente da ciência. Aqui, ficção e realidade se encontram — e a gente investiga o que cada história diz (e esconde) sobre o mundo real.
Autor: Richard Matheson – Publicação: 1954
Em Eu Sou a Lenda, Robert Neville parece ser o último humano em um mundo transformado. Durante boa parte da narrativa, ele se vê como sobrevivente cercado por monstros. Mas a força do romance está na inversão: quando a maioria muda, o antigo normal deixa de ser centro e passa a ser desvio.
Autor: Orson Scott Card – Publicação: 1985
Interfaces tornam decisões mais limpas. A tela organiza, o painel simplifica, o jogo transforma ação em desempenho. Em O Jogo do Exterminador, Orson Scott Card leva essa lógica a um ponto extremo: crianças treinadas em um sistema que parece simulação, mas produz consequências reais. O problema não é apenas a guerra. É a forma como uma decisão grave pode ser redesenhada como jogo, treino, ranking e performance.
Júlio Verne – 1870
Em Vinte Mil Léguas Submarinas, Júlio Verne transforma o Nautilus em mais do que um submarino extraordinário. Ele é tecnologia, refúgio e poder fora do alcance comum. A aventura ajuda a pensar segredo, isolamento e responsabilidade.
Antes de virar monstro de cinema, Frankenstein nasceu em um século fascinado por máquinas, eletricidade e experimentos com a vida.
Todo criador corre o risco de se apaixonar pela própria ideia antes de escutar o mundo. Em Frankenstein, esse risco ganha forma em Victor: ele cria no isolamento, esconde o processo e abandona a consequência.
O tempo costuma diminuir alguns medos. Múmias, vampiros e criaturas antigas já viraram fantasia, fantasia de Halloween e boneco de prateleira. Mas alguns monstros resistem melhor ao envelhecimento.
Estas são as versões que moldaram o imaginário do cinema – dos relâmpagos de 1931 à tentativa fiel de 1994. Cada época projetou seu medo no mesmo corpo. Ver (ou rever) essas quatro adaptações é entender como o monstro de Mary Shelley foi sendo reconstruído – pedaço por pedaço – pela lente do tempo.
Antes do monstro, do raio e das adaptações para o cinema, havia Mary Shelley: uma jovem escritora cercada por debates científicos, filosóficos e literários.
Undone usa a rotoscopia não por estética, mas para dissolver a realidade. Ao acompanhar Alma, a série nos lança num debate entre neurociência e xamanismo: seriam suas visões um sintoma de esquizofrenia ou uma habilidade de manipular o tempo?
Esta não é uma história sobre robôs, mas uma meditação sobre a passagem do tempo. Unindo a arte de Stålenhag à filosofia, a tecnologia vira um espelho para nossas questões emocionais mais difíceis.